The art in shop windows show
43 artists show art in the Leiden north neighbourhood
Installations in 19 windows and buildings
Part one of this art route >> to part two
Windows of the centre for the eldery
with art by Piet Franzen + Jane Van Werff.
Detail: Installation by Piet Franzen.
1. Dienstcentrum
De Rondedans
(centre for the elderly)
Julianastraat 74
Artists:
Piet Franzen (Leiden)
Say it with flowers
Paper and transparency installation in six parts made for these windows.
website: www.pietfranzen.nl
Jane Van Werff (USA)
Tulip 1, oil on canvas
"Tulips are a soft alluring anchor, they remind me of my heritage. Linking my distant past to my current culture."
Jane Van Werff lives in Washington, VS.
Detail: A photograph by Ans Westra
(Leiden / Aotearoa | New Zealand).
Photograph of a roof installation of nails
and a catalogue
by Jeff Thomson (Aotearoa / New Zealand)
Photograph: Elsbeth Klink, 2009
2. Fa. Preenen / Bakkerij de Sleutels
(Bakery de Sleutels)
Beatrixstraat 1/3
Artists:
Ans Westra (Leiden / Aotearoa | New Zealand)
Three black and white photographs
Jeff Thomson (Aotearoa / New Zealand)
Photographs of his sculpture + a selection of his custom-made lead nails
Frida van der Poel (Leiden)
Wooden Cabinet
Wendy Hoogenboom (Leiden)
Strandtaartjes (Beach Cakes),
10 part installation of found objects
Ans Westra (Leiden / Aotearoa / New Zealand)
The photographs are snapshots of personal contact between Maori and Pakeha (New Zealanders of European descent): youth at an outdoor concert, a married couple, and a father who is painting a brown face on his blond haired daughter at a party. The photographs which were taken in Wellington and the King Country in the 1980s, are impressions of contemporary New Zealand life.
Ans Westra, born in Leiden, The Netherlands in 1936, is a major New Zealand-based photographer. She has worked there for nearly 50 years, creating a unique and extensive documentary record of New Zealand life, particularly of Maori events. Her black and white documentary work looks at life and in particular social events, Maori ceremonial and community events. Continuing to work widely today, she photographs landscape and nature in colour, out of a deep concern for New Zealand’s natural world, a land changed by settlers, and its rapid decline through population expansion and land exploitation.
Ans Westra first studied Textile Arts in Rotterdam. She moved to New Zealand in 1957 and has worked as a documentary photographer since 1960. Her first major book of photographs 'Maori', was published in 1967. Among many other early books were, 'Notes on the Country I live in', 1972; 'Wellington, City Alive', 1976, 'Witness to Change', made with two other historic NZ photographers, 1982, and 'Whaiora - The Pursuit of Life', 1982. Her work was increasingly included in local exhibitions, culminating in retrospective, 1972, which toured nationwide. In 1982, National Library Of New Zealand established permanent archive of all her life work; so far the only photographer to be so honoured. In 1998 she was made a Companion of New Zealand Order of Merit for services to photography. In 2004, the retrospective catalogue 'Handboek: Ans Westra Photographs' accompanied exhibitions which toured New Zealand and The Netherlands. She is the subject of the 2005 documentary film 'Private Journeys, Public signposts'.
Frida van der Poel (Leiden)
Cabinet with 6 shelves
More furniture by Frida in this exhibition >>
website: www.galeriezone.nl
Jeff Thomson (Aotearoa | New Zealand)
Boxes of Nails, cast lead roof nails
Jeff Thomson makes sculpture often from corrugated iron as you can see in the photographs on the cubes. These custom-made lead-head nails are from a project where he presented himself as an artist roofer, offering his services in the city of Wanganui in the North Island. For one roof, he made these customized lead-head nails.
Detail: display of lead roof nails and photographs of sculpture by
Jeff Thomson (Aotearoa | New Zealand) on the bottom shelf.
Photograph: Elsbeth Klink, 2009
Strandtaartjes by Wendy Hoogenboom, (Leiden)
website: www.wendyhoogenboom.nl
2. Fa. Preenen / Bakkerij de Sleutels
(Bakery de Sleutels)
Beatrixstraat 1/3
low in the front window:
Wendy Hoogenboom (Leiden)
Strandtaartjes (Beach Cakes)
10 part installation of found objects
Above and right: Installation of lanterns by Rudi Struik,
Leiden. Right: Mareke Geraedts' dinner plates.
3. Moussaten Slagerij
(Halal butchershop)
Beatrixstraat 2
above in the front window:
Rudi Struik (Leiden)
Lichtinstallatie Kunstgeschiedenis (Illuminated Art History)
9 lanterns made out of glass slides
Artwork in the side window:
Alet Kortenoeven (Leiden)
Ingeblikt (Canned)
Installation inside a 5 kilo tin of cooking oil
below in the front window:
Mareke Geraedts (Leiden)
Ik lust je rauw (I'll have you raw)
3 dinner plates, each is 20 cm in diameter
Rudi Struik (Leiden)
This installation of lanterns utilising old black and white glass slides which used to be part of the
Leiden University Art History Research Department (Prentenkabinet/Kunsthistorisch Instituut van de
Universiteit Leiden) projects images of Dutch art and architecture onto the surroundings of the shop.
Each lantern contains 8 glass slides (in 2 rows of 4) set in a wooden framework.
A lamp above illuminates and projects the images onto the surrounding floor and walls.
website: www.rudi-struik.com
Ik lust je rauw (I'll eat you raw) by Mareke Geraedts (Leiden)
3. Moussaten Slagerij
Beatrixstraat 2
front window:
Mareke Geraedts (Leiden)
Ik lust je rauw
(I'll have you raw)
Three 20 cm dinner plates bearing Arabic text.
"On visiting this street I noticed that everyone in this neighbourhood came here to shop and that the shoppers came from diverse cultural backgrounds. So that brought me to the theme of food: of Dutch customs, and customs of Arabic speaking countries.
I wanted to make a work that connected language and food.
It is common in the Dutch homes of older generations, to see a proverb hung on the wall on a ceramic surrounded by a decorative pattern. An example of such a saying is: “Van het concert des levens krijgt niemand het programma″ (No one understands the programme (guide) of the concert of life). And so that led me to the idea of researching Dutch sayings that relate to food for this exhibition.
I painted typical old Dutch proverb borders onto three dinner plates. The shopkeepers of the Beatrix street made the translations into Arabic of three Dutch sayings for me which I then painted in the middle of each plate.
This work expresses the impressions I had while in this street: a mixture of Dutch and Moroccan cultural expressions."
(NB: This is a summarized translation of Mareke's text).
The title: Ik lust je rauw (I'll have you raw) is a proverb that relates directly to food. It means: 'I am sure I am stronger or better than you'
The proverbs used on the plates:
Eet wat gaar is, drink wat klaar is 'Eat what is available/uncooked, drink was is ready/to be found' (meaning: eat and drink healthy)
Boter bij de vis 'Butter with the fish' (meaning: pay in cash)
Als er eten te weinig is, moet de kok op tafel
'If there isn't enough food the cook has to go on the table (or be put onto the table)'
(meaning: Unusual circumstances demand exceptional rules)
More of Mareke's art in this exhibition >>
website: www.mareke.nl
Left: Installation by Alet Kortenoeven (Leiden)
Right: Sen McGlinn's performance at the opening
3. Moussaten Slagerij
(Halal butchershop)
Beatrixstraat 2
side window:
Alet Kortenoeven (Leiden)
Ingeblikt (Canned)
My work inside a tin can is not obvious to spot and it might seem like one of the goods for sale. However I have made this artwork especially for this shop.
The observant viewer will see that a different world (an interior of a room with furniture) is shown.
The inner and outer aspects of this object do not correspond. The can is open but the space inside is closed. It is a play between appearance and reality.
(NB: a summary and a loose summarized translation of Alet's text in Dutch)
Price on request.
Alet Kortenoeven (Leiden)
Ingeblikt (Canned)
Installation inside a tin can
Alet Kortenoeven is born in Kampen and lives and works in Leiden.
Education: Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten Den Haag
The Royal Academy of Visual Arts, The Hague (2003-2008)
For and Through (each other), Flag Deconstruction
(Voor en door elkaar)
and beneath this
Parking Spaces for Important Visitors
van Sen McGlinn (Leiden)
4. Wijkpost van de Sleutels van Zijl en Vliet
(Suburb administration office for a housing coorporation)
Beatrixstraat 4
Artist:
Sen McGlinn (Leiden)
below:
Parking Spaces for Important Visitors 2001
Installatie + a performance
5 relief images of New Zealand native birds; acrylic, wood-pulp, paper mache + varnish
Each object: 15 x 10 x 3 cm
under the large poster:
For and Through (each other)
Flag Deconstruction 2009
Ribbons + nylon,
15 cm x 40 x 3 cm
This window was a challenge to make an artwork for where not only was there a size restriction but the work had to fit in between the grid of posters as well.
Visually, my design fits into the existing matrix, while contradicting it conceptually. It could be called an identity spaghetti.
The tricolour flag is an artefact from the age of rationalism: appropriate to a class society or the compartmentalisation of society into separate Catholic, Protestant and Socialist communities. Real life - at least today - is not so simple.
>> photographs of Sen's performance during the opening of this show:
Parking Spaces for Important Visitors
website: www.bahai-library.com/bafa/m/mcglinn.htm
Furniture: centre: 2 stools (black + red),
in the window on right (and the photograph below): a cabinet.
All by furniture-maker Frida van der Poel (Leiden)
5 + 7. Ben's Cafe + Abdullah Kapsalon
(cafe + barbershop)
Beatrixstraat 6 + 8
Artist:
Frida van der Poel (Leiden)
Furniture
More of her work in this show >>
website: www.galeriezone.nl
Detail: Worst (Sausage Meat) by Marchien Joosten
(Amsterdam / Rhenen)
Reflections of other artworks in shops across the street.
Resi van der Ploeg (Leiden) places her embroidery work
on the desk by Frida van der Poel (Leiden/Zoeterwoude).
Furniture by Frida van der Poel
and embroidery by Resi van der Ploeg.
"Worst" (Sausage), textiles by Marchien Joosten
7. Abdullah Kapsalon
(barbershop)
Beatrixstraat 8
Artist:
Marchien Joosten (Amsterdam / Rhenen)
"Worst" (hanging installation of textile sausages)
"Naar de kapper voor worst"
(To the barber for your meat)
In the photograph above on the left, owner Abdullah is standing in front of his barbershop in the Beatrixstraat in Leiden. The installation, "Worst" (Sausage meat); textile meatware by artist, Marchien Joosten (Rhenen), hang in the window.
Are works of art here are a wooden cabinet by Frida van der Poel (Zoeterwoude) with an embroidered piece by Resi van der Ploeg (Leiden).
website: www.marchien.net
Artist:
Resi van der Ploeg (Leiden)
Embroidered piece
Detail:Embroidery by Resi van der Ploeg.
Van der Ploeg is surprised by the speed at which some aspects of life have developed.
The 'hair-curler generation', women now 75 years or more, in those days were asked by the priest, if Catholic and after having just given birth, whether the next child was on its way. They were large families and it must have been tough times.
Not even 50 years later, now couples have difficulty conceiving. Now complex medical procedures are part of improving the chances of getting pregnant....that must be tough.
Resi van der Ploeg embroidered this work for this window in Galerie TamTam exhibition.
Cabinet (rood met 6 poten) van Frida van der Poel
die tijdens het expositie in verschillende
plekken in het cafe stond.
5. Ben's Cafe
Beatrixstraat 6
binnen het cafe
Kunstenaars:
Frida van der Poel (Leiden)
Meubels: cabinet + 2 stoelen
Michel Keller(Leiden)
Diverse video's (een compilatie voor Galerie TamTam gemaakt)
1. Het is Lente!
Stop-motion animatie van mensen met de Lente in hun bol.
2. Dakgevoel
Film over de sfeer op de Leidse daken.
(door Michiel Keller en Gerda Bosman in opdracht van het RAP architectuurcentrum)
still: van XXX van Michel Keller
komt
3. Let’s do that twist again?
Getekende animatie geinspireerd door ontsporende balkanmuziek.
4. Een dagje aan het strand
Klei-animatie over een mannetje op het strand die bezoek krijgt van vreemde wezens.
(door Michiel Keller en Floor Smal )
5. Droomvlucht
Krijt-animatie van een steeds weer veranderende tekening. Onder de uiteindelijke
tekening van een olifant met een bal zitten al die andere tekeningen verborgen.
(door Michiel Keller in opdracht van UCK)
6. Sneeuwwitje
Sprookje gespeeld en verteld door kleuters.
(door Michiel Keller in opdracht van UCK)
7. Bleeding man – Dusk
Videoclip van de Leidse band Dusk met o.a. Xavier Baudet en Ad Verbrugge.
(door Michiel Keller in opdracht van Dusk)
8. Zingen met je opa
Kinderen zingen liedjes van vroeger
(door Michiel Keller en Wolfram Reisiger in opracht van het Yo operafestival)
Michiel Keller begon op zijn 16e als cameraman bij Veronica. Daarna studeerde hij montage aan
de Filmacademie en videovormgeving aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag. Hij
won de filmnet scenario prijs voor een lange documentaire over Tibetanen in Noord-India op het
Filmfestival Rotterdam. In zijn werk is muziek een belangrijke factor. Hij werkt momenteel
voor de RVU en diverse bedrijven zoals Ballast Nedam, de Nederlandse Hartstichting en Akzo
Nobel. Daarnaast ontwikkelt hij een aantal flash animaties en documentaires als vrij werk.
Filmmaker Michiel Keller maakte naast documentaires, opdrachtfilms, animaties en videoclips,
diverse films met scholieren op lagere scholen en middelbare scholen. Hieruit laten we een selectie zien.
website: www.kellerfilm.nl
Installaties van Ludy Feyen (links)
en Lenny Waasdorp (rechts), Leiden
6. By Sas Hairstyling
Beatrixstraat 7
Kunstenaars:
Ludy Feyen (Leiden)
Sculpturen van natuurlijke materialen (etalage links)
Lenny Waasdorp (Leiden)
Installatie van bewerkte foto's uit modebladen (etalage rechts)
Lenny Waasdorp's werk is een ironisch commentaar op de druk om mooi te zijn. Met de verminking van de foto's steekt Waasdorp de draak met de populariteit van de plastische chirurgie, waarbij het unieke van een mens wordt weggepoetst.
Links naar Rechts: Osirus, 2005, (op muur)
van wilgen, linnen en koper.
Voorland, 2004, (op tafel)
sculptuur van wilgen, hout, jute en leem.
Cocon, 2004, hangend skultpuur van
bamboe, tomatentakjes en linnen.
6. By Sas Hairstyling
Binnen Beatrixstraat 7
Artist:
Ludy Feyen (Leiden)
beeldend buiten kunstenaar
In de kapsalon was er kleiner werk van
Ludy Feyen.
website: www.ludyfeyen.nl
“Ik werk op intuïtieve wijze aan beelden en verbeelding. Ik werk graag dicht bij de aarde. Met gebruik van natuurlijk materiaal maak ik beelden en installaties buiten op plekken waar ik mijn verhaal wil vertellen. In het water, op het land, bouw ik in golvende patronen een geluidsgolf, een beweging, een ruggewerf, een reis, een brug, naar een andere werkelijkheid.
Ik verbeeld levensenergie. Met mijn projecten nodig ik bewoners en bestuurders uit om buiten mee te komen bouwen. Behalve over het beeld hebben we het over verbinding met het landschap en met elkaar. Met collega-kunstenaars uit de diciplines muziek en theater erbij, wordt het project totaalfeest.”
Nieuwe projecten op basis van gemeenschapskunst zijn:
‘Meewind” van augustus tot november 2009 op Schiermonnikoog en ‘Klankschip” van september tot december 2009 in Nieuwolda, Oost-Groningen.
7. Abdullah Kapsalon
Beatrixstraat 8
Zijraam
Artist:
Alexis Hunter (London)
Pandora and the honey pot (5-delig schilderij)
acryl op beide kanten van de karton
website: www.alexishunter.co.uk
“Watch the Birdie” ,
ode aan de verdwenen mus
Elaine Arkell (Londen, VK)
8. Tabak en Kadoshop Onderwater
Beatrixstraat 9
Kunstenaars:
Elaine Arkell (Londen, VK) beeld boven links
Rose Marie Gnausch (Duitsland) 9 foto's rechts
Andy Slater (VK) Kunstenaarsboek beneden
Jacqueline Wassen (Maastricht)
Papier-maché hond onder
Jacqueline Wassen's website:
bahai-library.com/bafa/w/wassen.htm
Elaine Arkell's website:
bahai-library.com/bafa/a/arkell.htm
>> meer van Elaine's kunst in deze expositie
Foto's van: Rose Marie Gnausch's project
Ledrastraat checkpoint, Nicosia, Cyprus.
Rose Marie Gnausch (Duitsland)
Foto's van
Go Ganesha Go, Peace Made Visible, Nicosia, Cyprus
Het project begon in 2007. Ik nodigde mensen uit de hele wereld uit, en ook mensen uit Cyprus zelf, om een object in de vorm van een olifant te maken en te doneren. De olifant verenigt, als nieuw symbool voor de vrede:
kracht, macht en vreedzaamheid. Het eerste evenement vond plaats in mei 2009 bij het checkpoint in Ledrastraat in Nicosia, de huidige grens die het eiland Cyprus verdeelt.
Het checkpoint in de Ledrastraat werd in 2008 geopend. Het staat in het voetgangersgebied in het midden van de oude stad Nicosia, de hoofdstad van het eiland. Het voetgangersgebied is in tweeën gedeeld door het checkpoint en een bufferzone. De kunstwerken werden aan beide kanten van de grens geplaatst, vlak tegen het checkpoint aan.
Het evenement werd geopend aan de noordzijde door de vice-burgemeester van het noordelijk deel van het verdeelde Nicosia. Dit werd gevolgd door Afrikaanse drummuziek, gespeeld door een groep Griekse en Turkse Cyprioten en andere nationaliteiten. De drummers leidden de stoet door het checkpoint en lieten hun visa tijdens het drummen bestempelen. Vervolgens gingen ze door de bufferzone naar de Griekse zijde van de stad, waar de burgemeester van die kant het andere deel van de tentoonstelling opende. De feestelijke stemming maakte de spontane beslissing van de Duitse ambassadeur mogelijk om ook te spreken bij de opening van de Turkse kant. Tevens maakte het een spontane uitnodiging mogelijk aan de Turkse vice-burgemeester om te spreken aan de Griekse kant. Het zorgde ervoor dat de twee burgemeesters elkaar konden ontmoeten om samen een gezellig moment te ervaren.
Tijdens dit evenement mochten vele mensen die dat normaliter niet zouden mogen, wel oversteken naar de zuiderkant. Zij waren, bepakt met beelden en plaatjes van olifanten, deel van de processie die telkens heen en weer ging. 35 ballonnen, die de 35-jarige scheiding representeerden, werden losgelaten door het publiek aan beide kanten. Er werd speciaal voor dit evenement geschreven poëzie voorgedragen in het Turks en het Engels en er waren workshops waar kinderen olifanten konden tekenen voor de vrede.
“Kunst bezit een groot vermogen om een transformatie teweeg te brengen; het is wellicht de enige manier.” heeft Joseph Beuys ooit gezegd.
Naar verwachting verhuist het project Go Ganesha Go, Peace made Visible in 2010 naar Jeruzalem.
website: www.go-ganesha-go.org
Kunstenaarsboek van Andy Slater (VK)
8. Tabak en Kadoshop Onderwater
Beatrixstraat 9
Artist:
Andy Slater (Schotland / Newcastle, VK)
Arthur Puffin, kunstenaarsboek
Arthur Puffin (Arthur Papegaaiduiker) is een handgemaakt kunstenaarsboek in een kleine oplage.
Het werk is gebaseerd op onderzoek Andy op de Farne-eilanden in Engeland deed. Het is gemaakt tijdens een verblijf in het Banff Centrum in Canada en werd gefinancierd door de Arts Council van Engeland. Het boek beschrijft een fictief verhaal, geschreven door de kunstenaar, over het leven van een rare, jonge papegaaiduiker bij het naleven van zijn droom om zijn hol te verlaten en een nieuw leven op te bouwen in de grote stad. Het werk laat de verbazing over de natuur, samensmelten met een verhaal over de ervaring van het leven daarin.
Alles is getekend in een typisch abstracte en decoratieve stijl.
Oplage van 10
£450
website: www.andyslater.org
Detail: bladzijden van Impressario
van David Hollis (Paraparaumu, Nieuw Zeeland)
9. Slagerij Ennasr
Beatrixstraat 10
het raam voor boven:
David Hollis (Paraparaumu, Nieuw Zeeland)
Impressario
Losse bladzijden van zijn kunstenaarsboek
het raam voor rechtsonder:
Helen Edwards (Oxford, VK)
verschillende video's
het raam voor linksonder:
Miyuki Kasahara (Japan / Londen, VK)
hangende van het plafond bij de raam:
Mareke Geraedts (Leiden)
Functional Beauty
hangend object (zwart koos)
van het plafond boven de fruit:
Miyuki Kasahara (Japan / Londen, VK)
His/Her personal sky
vijf ballen als kijkdozen
David Hollis
David Hollis is een bekende zanger/songwriter in de Nieuw-Zeelandse folkscene. Zijn liedjes zijn regelmatig te horen op de nationale radio.
Hij is ook een ontwerper en kunstenaar en heeft zich gedurende de laatste decennia gefocust op schilderen.
Zowel zijn schilderijen als zijn kunstenaarsboeken staan vol met anekdotes: over fantasieën, dromen, gedane dingen en dingen die gedaan zouden kunnen worden.
Impressario is een verzameling bladzijdes uit één van zijn boeken, het is te zien in Slagerij Ennasr waar het boven één van zijn schilderijen hangt.
De pagina’s, waarop tekeningen van winkels, straten, huizen en andere voorwerpen uit het alledaagse leven te zien zijn, hangen boven een afbeelding van een kaart door Miyuki Kasahara.
>> foto's van Miyuki's performance / workshop op 5 juni
website: www.miyukikasahara.com
<< bladzijden van Impressario
van David Hollis (Paraparaumu, Nieuw Zeeland) + Functional Beauty
van Mareke Geraedts (Leiden)
Helen Edwards (V.K.)
3 video's: Forms of Freedom Film Dance Shorts
De video's duren elk zo'n 2 minuten.
"Web Flying" toont beelden van menselijke vormen die uit een web naar landschappen kruipen en beweging
en vrijheid door licht, ruimte en de grond verkennen.
"Flower Flying" weerspiegelt bloeiende natuur door menselijk vliegen..
"Air Brushing" verkent de tijdelijke zintuigelijke ervaringen van onze korte momenten van bewustzijn.
Helen Edwards werkt in Oxford (Engeland) als danseres, visueel kunstenaar en filmmaker. Ze is geïnterreseerd in de invloed die zintuigelijke waarnemingen van landschappen op onze innerlijke ervaringen en indrukken hebben. Ze werkte een jaar lang als ‘Artist in Residence’ in een forensische afdeling voor vrouwen in het zuiden van Engeland. Dit werk is een dans-film reflectie van haar ervaringen bij die afdeling.
website: www.myspace.com/artmarked
Werk van
Elsbeth Klink (Leiden) boven
en Sonja van Kerkhoff (Leiden) beneden.
10. Slagerij Alfath
Beatrixstraat 12
voorraam boven:
Elsbeth Klink (Leiden)
Twee raamstickers op voorraam + receptenkaarten op de toonbank
“Wat de boer niet kent….”
Elsbeth Klink heeft gekozen voor een mooie mix tussen haar foto’s en de koopwaar in Slagerij Alfath.
Door middel van aantrekkelijke receptenkaarten lokt ze klanten over de drempel om te gaan koken met munt en lamsvlees. Klanten van Slagerij Alfath ontvangen gratis een receptenkaart voor sinaasappelsalade. Halverwege Galerie TamTam verschijnt een tweede kaart met daarop een recept voor lamstajine.
"Veel supermarkten hebben tegenwoordig receptenkaarten om klanten met nieuwe producten te laten kennismaken. Met de receptenkaarten voor deze slagerij, wilde ik klanten die niet bekend zijn met de Marokkaanse keuken een handreiking doen.
Omdat mijn receptenkaarten onderdeel zijn van Galerie TamTam en dus meer zijn dan alleen een reclamemiddel, wilde ik het eten mooier en kunstzinniger fotograferen dan op de supermarktkaarten. Nu is de structuur van sinaasappel en van dadel uiterst fotogeniek en zorgen de structuren voor prachtige abstracte beelden. Maar voor de receptenkaarten moest het eten er enigszins herkenbaar en ook aantrekkelijk uit zien. Ik hoop dat ik daarin geslaagd ben.”
“Raamzichten” van Elsbeth Klink, Leiden
10. Slagerij Alfath
Beatrixstraat 12
zijraam:
Elsbeth Klink (Leiden)
“Raamzichten”
twee foto's op raamfolie, elk: 20 x 30 cm
Elsbeth Klink exposeert tot en met 30 augustus haar fotoserie ‘Raamzichten’ in Galerie Kapsalon Aderna, Morsstraat 33 in Leiden. Twee foto’s uit deze serie heeft ze laten afdrukken op raamfolie.
Elsbeth Klink heeft oog voor onverwachte schoonheid. Al jaren heeft ze een voorliefde voor raamzichten. “Ik reis regelmatig met de trein en fotografeer dan het uitzicht. Het is de combinatie van de reflectie op het raam en wat je nog door het raam heen ziet, wat het voor mij spannend maakt. Zo ontdekte ik op een regenachtige dag, dat de regendruppels op mijn woonkamerraam door het licht van een straatlantaarn veranderden in goud. Ik hoef niet naar beelden op zoek ze komen elke dag naar mij toe.”
De raamfolie’s zijn transparant en er onstaat een verrassende wisselwerking met wat je rondom en door het raamfolie heen ziet.
website: www.foto-expositie.blogspot.com
10. Slagerij Alfath
Beatrixstraat 12
het raam voor:
Sonja van Kerkhoff (Leiden)
Wrapping for a marginal citizen
12 meter zeefdruk op stof
De uitspraken onder de babyfoto's kreeg ik te horen toen ik jonge moeder was, in de bus, op straat, in een galerie. Een voorbeeld van één van de teksten is "It is a law of nature the strong survive." (Het is een natuurwet dat de sterkste overleeft). Deze stelling is bedoeld om een discussie uit te lokken over de vraag wat normaal is in onze samenleving. Je gaat jezelf afvragen wie is hier sterk, het kind (de toekomst), jij als toeschouwer (getuige) of de samenleving?
"Wrapping for a marginal citizen" is ook een 12 min. video met muziek van Michel Verheecke, gemaakt in 1994 waarin deze doek een van de hoofdspelers is.
Opleidingen:
Otago School of Visual Arts (hoofdvak, grafiek), Dunedin, Nieuw Zeeland (1980-82)
Dip. Teaching (eerste graads), Dunedin Teachers's College, Nieuw Zeeland (1986)
Stadsacademie Maastricht (monumentaal + beeldhouwen) (1989-93)
Masters Media Technology, Leiden Universiteit (2005-8)
Detail: binnen het winkel
Naar andere werk in deze expositie >>
www.sonjavank.com
11. Stichting JES Rijnland
Beatrixstraat 15
Artist:
Wendy van Baar (Leiden)
"mini-tentoonstelling"
Bewerkte foto's van hollandse landscapen op mini-formaat
Een grotere foto op een ezel achter was door het raam te zien.
website: www.wendyvanbaar.nl
6 werken, gouche op papier, van Tineke Swieringa (Leiden)
12. Thuiszorg organizatie, Allerzorg:
Regio Oegstgeest, Leiden en Leiderdorp
Beatrixstraat 23
Artist:
Tineke Swieringa (Leiden)
website: tinekeswieringa.exto.nl